野逸出尘——读汤琳南近作

读琳南新作都会给人感到有新的东西。这些新的感觉不是由于具体的形态所带来的，而是整个画面所溢显出来的，丝丝缕缕只要静心品味就会感受到。如这次的作品中野禽、湖石、疏枝，大块的空背景，简单的几个元素经营出是虚还实的境景。使人如闻宋徽宗的琴音丝曲，如见林处士的"霜禽欲下先偷眼"。留空，是为了更充分地表现主题而有意识地留。求其空灵，使艺术品虚实相映，形神兼备，从而达到"无画处皆成妙境"的艺术境界，老子曾言："知其白、守其黑，为天下式"。他把黑白交错看成是天地宇宙贯通一切的原则。因此计白当黑的审美辩证法也成为中国艺术创造的重要传统，所以黄宾虹说："作画如下棋，要善于做活眼……所谓活眼，即画中之虚也"。可见，在艺术创造和表现中"空白"与有形的物像等内容都是艺术品的有机组成部分，虚实相生是艺术创作意境中的规律和宝贵经验。清人画论曰："笔致缥缈，全在烟云，乃联贯树石，合在一处者，画之精神在焉。山水树石，实笔也，云烟，虚笔也。以虚运实，实者亦虚，通幅皆有灵气。"正是在这实者虚之、虚者实之的化境间，可见琳南缘心感物，应物遣情的绘画念头。澄沙滤泥求本追源，也许是他从小生活在山间，所见所触之山野气已融在他的血液之中，现在通过画面得以彰显，这股山野之气是堂正天真的，没有尘俗烟火。

汤琳南写生作品西双版纳

中国传统绘画发展到当下，技法和材料似乎已近完备。但是绘画作品给人带来的精神愉悦度却愈来愈低。正如当代理学大师马一浮先生所言："义理之性，有如泉水。当其发于山谷，本自清明，迨后流入田野，则渗入许多泥沙，遂成混浊了。如下一番功夫，将泥沙滤净，则水清明，还是原来的水。学者用力，要在去蔽复初，古人所谓变化气质是也。"许多绘画者本身很难能执着内心的清净恬淡和宁静。琳南却是"下一番功夫"不急不躁的画自己的画，做自己的事，讲自己的话。

这些作品里的景物，显得那样悠然自足、从容不迫，而与这些景物相对应的虚境，又是那样宁静、平和、没有一丝污染的痕迹，如在朝露、如在暮霭、如在幽院、如在月庭。幽情与幽境，实为一体两面，而这一体就是"心"，以心造境，性灵渗透于物理之中而物理映射着性灵。"事"、"物"、"心"及"境"不是孤立的，是融会贯通的。透过作品浑成的想象力与暗示力，两境巧妙的相浃化为一体，达到一个完满和谐的境界，澄明恬然、挈幻归真。这就是琳南给读者描绘的文人士大夫所找安顿精神生命的出尘之境。

汤琳南工笔画赏析

琳南并非属于真正的佛道信徒，在和大家一样吃喝拉撒之余他怀着积极入世的强烈事业心，大江南北的游走，宋元上下的追摹。无数的写生，成捆的画稿。他把诗歌美学所追求的那种形式之外的意境，渗透到绘画艺术美学之中。而这种形式之外的意境"超以象外，得其环中"，他的作品已不在局限于形式("象")的一面，而在于探求更深层次、超越其上的意味，并且以这种意味感动于人。象，是大自然或社会生活的反映图景。它不仅包括我们可见的孤立的有限境象，而且包含不可见的但叉客观存在的事物。更可以说，我们目之所见的世界是具体的、客观的、实在的世界，但如果经过内心的映照，那将会蒙上一层灵性的妙悟与智慧的光芒，使观看他的人能在这个具体的、客观的、实在的世界之外，体会到一种更为生动、更富于意味的趟界。对于琳南来说，他显然是将作品中所描绘的事、物、象初为"环"，而又把绘画的本质与精神视之为"环中"。简言之，"超以象外"的美学意境是没有法用语言描绘出来的，是超越事物实体之外的无言之美，是一种与我们个体生命之间的共鸣。这种共鸣是虚无的、无物的，虽然它并不离物而存在。但它本质上是虚、是空、是无，于是我们只能在空无处见真美。正如诗品所云："遇之匪深，即之愈稀；脱有形似，握手已违。"